     
Интервью Пейджа, в котором он лично поведает о записи пластинки "Led Zeppelin I", на каких гитарах играл, какие гитарные приставки использовал и многое другое...
Какое самое большое достижение Пейджа как продюсера-звукорежиссера? Читайте.
"Альбом "Led Zeppelin III" знаменит аккустическими инструменталами, восточноиндийскими гаммами, американским кантри...", но что же об этом думает сам Пейдж?
"Led Zeppelin IV" - альбом, подаривший миру знаменитую "Stairway to Heaven", которая первой, имея длительность 8 минут, в течении многих лет оставалась самой популярной песней на американских FM.
"Houses of The Holy","Physical Graffiti","Presence","In The Out Door" - все о записи этих альбомов.
Самый необщитерный из четверки "Zeppelin", был тем парнем, который всегда "забывал" попрыгать на сцене, потому что был слишком погружен в музыку...
|
|
|
|
|
LED ZEPPELIN I, 1969 г. Записан: в студии "OLIMPIC STUDIO" (Лондон). Гитары: TELECASTER 1958 года и 10-струнная "педал-стил" гитара "FENDER 800". Усилители: "SUPRO". G.W.: Начнем с самого начала. Какой вы хотели видеть группу "LED ZEPPELIN"? Пейдж: Еще во времена "Yardbirds" у меня было много разных идей. В этой группе на концертах мне разрешали импровизировать, и я начал записывать различные мысли, которые впоследствии реализовались уже в "LED ZEPPELIN". Кроме этих идей я стремился использовать и акустические текстуры. В ре- зультате, мне хотелось, чтобы в музыке "ZEPPELIN" соединились блюз, хард- рок и акустическая музыка. Такой комбинации до этого еще не существовало. Музыка, в которой есть достаточно и света, и тени. Типичный пример - песня "ВАВЕ, I'M GONA LEAVE YOU". G.W.: Кроме музыкальных идей, у вас ведь были и какие-то мысли относительно коммерческой деятельности вновь созданной группы. Самостоятельно спродю- сировав первый альбом и первое турне, не пытались ли вы свести к минимуму влияние фирмы грамзаписи, что максимально сохранило творческое лицо группы? Пейдж: Это правда. Сохранить творческое лицо - было для меня главной задачей. Ведь я точно знал, что хочу делать вместе с этими ребятами. 
G.W.: Стереомиксы на первых двух альбомах просто удивительны и абсолютно революционны для того времени. Это также планировалось заранее? Пейдж: Я бы так не сказал. Конечно, после завершения записи наложений я имел некоторое представление о том, какой должна быть панорама стереозаписи и где должно звучать эхо. Например, в "HOW MANY MORE TIMES" в одном канале можно услышать гитару, а в другом - эхо . Это была моя идея. G.W: Альбом "LED ZEPPELIN" начинается песней "GOOD TIMES BAD TIMES". Чем вы нагружали эффект "LESLIE" в этом соло? Пейдж (задумавшись): Вы знаете, я точно не помню. Припоминаю только, что, играя рифф, я нагружал колонку "LESLIE" через консоль. Правда она не звучала как настоящая "LESLIE", потому что я не использовал вращающийся динамик. К моему удивлению звучание получилось довольно мощным. Гитара была включена в консоль, а затем в усилитель, который работал на колонку "LESLIE". Это был очень удачный эксперимент. Однако в основном этот альбом был записан при помощи усилителя "SUPRO", "квакушки" (WAH-WAH) и дисторшн под названием "TONEBENDER". G.W: Вы были таким же фанатом блюза, как Эрик Клэптон? Пейдж: Мне нравился блюз, но мне также нравился и рок. Гитаристы, игравшие рокабили, например Клифф Гэллап и Скотти Мур, импонировали мне не меньше блюзовых музыкантов. G.W.: Джон Бонэм указан как один из авторов "HOW MANY MORE TIMES". Какова была его роль? Пейдж: Я придумывал гармонии и большинство риффов, а когда материал был блюзовый, то я распределял авторство между членами группы. И это было справедливо, особенно тогда, когда ребята вносили свой вклад в аранжировку. Конечно, впоследствии спасибо за это они мне не говорили. Правда это замечание нельзя целиком отнести к Джону Бонэму. 
Пейдж:Да, я кое-что сыграл на этой записи смычком, правда позже у меня это получалось лучше. Например, я считаю, что неплохо поработал смычком на концертном альбоме ("ТНЕ SONG REMAINS THE SAME"). Некоторые мелодические линии получились довольно удачными. G.W.: Какова была реакция фирмы "ATLANTIC" на вашу запись? Пейдж: Они приняли меня очень любезно. Я уже работал с одним из их продюсеров и бывал в их офисе в 1964 году. Там я встретил Джерри Векслера, Лейбера, Стеллера и т.д. Они были знакомы с моей работой в "YARDBIRDS", потому что были клёвые ребята; в общем они заинтересовались. Я очень четко объяснил им, что хочу работать именно с "ATLANTIC", а не с их дочерним рок-филиалом "АТСО", имевшим контракты с такими группами как "SONNY AND CHER" и "CREAM". Я не хотел находиться в одной компании с этими исполнителями, мне было нужно, чтобы наша группа ассоциировалась с чем-то более классическим. Однако вернусь к вашему вопросу. Реакция в "ATLANTIC" была очень позитивной - я имею в виду, что они подписали с нами контракт, не правда ли? А когда вышел второй альбом, они просто были в экстазе! G.W.: Вы чувствовали, что восьмиканальный магнитофон ограничивает ваши возможности? Пейдж:Да нет, совсем нет, ведь мы не знали, что за углом стоит 16-ти канальник. Мы просто работали и все. Как это делают сегодня ребята со своими "PORTA STUDIO", "FOSTEX"" и четырехдорожечниками. И что же получается в результате? Отличный материал! G.W.:Работая над этим альбомом, Вы наверное чувствовали себя первооткрывателем. Вы сознательно пытались раздвинуть границы гитарной музыки? Пейдж:Именно так и было. Меня интересовали различные гитарные стили – аккустика, различные варианты строя, блюз и рок, а также возможность играть смычком. Все это мне хотелось попробовать. Я пытался создать определенную атмосферу.  |